¿Te acordás de Husker Dü?

Detrás de esa guitarra que suena chillona, como si estuviera sacada por línea, se encuentra uno de los rasgos característicos de Husker Dü, grupo hardcore punk melódico norteamericano que cuesta decodificar en la primera escucha pero que, entre ir y volver de un artista a otro, como acostumbra el melómano clásico, conserva ese magnetismo que nos hace volver a escucharlo.

Banda que suena rara. Las voces del guitarrista Bob Gould-aparentemente nada que ver con el bajista de FNM-y del baterista Grant Hart suelen mezclarse como si nada, con un dejo de desprolijidad que termina siendo encantador. Ambos compartieron la tarea de componer y cantar las canciones, alternándose los roles de acuerdo a la autoría de las mismas.

El grupo, que se completa con el bajista Greg Norton, suena de la ostia e hizo escuela en bandas que tomaron su legado. Dave Grohl dijo que no hubiera existido Foo Fighters de no haber escuchado a esta banda. Como recompensa, Gould aparece en Wasting Light aportando voces en Dear Rosemary (el abrazo que le da Dave luego de la grabación-que se puede ver en el DVD Back and Forth-hacer poner la piel de gallina).

Brandy con Caramelos, en un servicio a la pequeña comunidad que lee estas líneas, recomienda escuchar y si se puede adquirir Zen Arcade, de 1983, que contiene el que se podría llamar hit que es Chartered Trips, y New Day Rising, de 1984, que muestra un sonido más pulido pero que es tan poderoso como el anteriormente nombrado.

“¿Te acuerdas?”, quiere decir Husker Dü en noruego. A propósito, y tratándose de esta gran banda, es una buena ocasión para hacer memoria.

@APanfil

EL BALANCE DE WOODY ALLEN

¿Sentirá el gran Woody Allen que sus dias se están acabando? ¿Será por eso que se está trasladando a escenarios de ensueño, como París, Londres y Barcelona, para pintar sus delirantes diálogos autobiográficos?

Pareciera que el balance de vida se hace presente con más intensidad en este particular director que ha decidido salir un poco de las sombras generadas por los rascacielos de Nueva York para conseguir una mirada más optimista en tres ciudades llenas de colores en la vieja Europa.

Esta vez es Owen Wilson el que se presta a interpretar la mente de Woody Allen, a perseguir su sueño y salir de la chatura norteamericana, cada vez más criticada por el director neoyorquino.

Que el protagonista conviva temporalmente con la mecenas Gertrude Stein, Pablo Picasso y Ernest Hemingway, entre otros, no hace más que reflejar que los genios siempre tienen un recurso más bajo la manga, para arriesgar cuando los demás van a lo seguro.

@APanfil

MYSPACE TIRA EL ACHIQUE

Y van a caer…la primera en hacerlo es Myspace, esa red social que empezó a ser furor entre los adictos al cyber allá por el 2006 y que de a poco se fue quedando a la sombra de la maquina de hacer billetes llamada Facebook y, según el Indio Solari, esa especie de narración de la vida que es Twitter.

Mypace es la primera que empieza a caerse a pedazos en este duro Dakar de las redes sociales. Un síntoma de ello es que la empresa despidió a 300 empleados a nivel mundial y cierra sus oficinas en Brasil, Argentina y México. Este último, casualmente, reúne 9 millones de los 130 millones de usuarios en todo el mundo.

Como todo, en Mypace se puede encontrar información de la buena y de la otra; fue un modo de difusión muy usado por las bandas que estaban cansadas de repartir banners a las puertas de los recitales y de invertir en CD’s que muchos ni llegarían a escuchar.

Además, claro está, fue una de las maneras más usadas de “hacer amigos” en la red. Pero como todo lo que no es cara a cara, carece de credibilidad.

Mypace, creado por Tom Anderson, ese del que todos tenían que ser amigos si o si, y que luego fue adquirido en unos cuantos millones por News Corporation, se dedicará solamente a Estados Unidos y dejará desamparados a miles de fieles alrededor del mundo. ¿Qué red social será la próxima en caer?

PEARL JAM: NO SERÁ LO MISMO, PERO…

Se rumorea, se presiente y algunos se animan a admitirlo: es muy probable que 2011 sea el año de la vuelta de Pearl Jam a la Argentina y muchos esperan revivir esas dos noches de noviembre de 2005 en que Eddie Vedder y sus viejos amigos saldaron una vieja deuda, la de bajar a Sudamérica.

Muchos se estarán preparando para reeditar o vivir lo mismo o algo de lo que sucedió en el estadio de Ferro. Pero, como advertencia, es recomendable entender a priori que nada será igual, que la reacción espontánea de un público que promediaba los 30 años y el agradecimiento desmedido de la banda quedarán sólo en las retinas de quienes lo presenciaron.

Es verdad que desde esas dos noches se creó una especie de mito y magia, de comunión y celebración que serán muy difíciles de repetir. La banda volverá y dará uno o dos conciertos que serán impecables y emotivos, pero ya nada será igual.

¿Algunas de las razones? Quienes fueron en esa ocasión, lo hicieron porque sus adolescencias se lo impusieron, porque sus viejas remeras negras de PJ no habían sido transpiradas en un concierto de ellos, porque fue una velada cien por ciento roquera, porque quienes no pudieron ver a Nirvana, tuvieron en Pearl Jam un link perfecto.

Para la próxima visita todo será más predecible: porque todo el mundo esperará para corear el final de Black hasta el infinito; porque todo el mundo saltará en I Believe in Miracles y porque habrá demasiado publico golondrina, ese que no se pierde una ocasión de mostrar su lado cool y roquero. Porque, en definitiva, ya se conocerá la fórmula.

Según Rolling Stone (enero 2011), el rumor sobre el regreso en la segunda mitad del año es muy fuerte. Sería una agradable noticia que los promotores locales no desnaturalizaran los conciertos de seis años atrás, cobrando sumas astronómicas por un ticket, instalando el tan odiado sector VIP-con su correspondiente sushi- y dándole más importancia a la presencia de figuretis como Mike Amigorena o Pampita.

Como hay muchisima gente que todavía no los pudo ver en acción-y porque los que fueron testigos de los primeros conciertos en Buenos Aires tuvieron que esperar década y media- sería deseable que los promotores locales intenten conservar la mistica de la primera vez. Pero cómo los promotores quieren ganancias y gente linda, la tendencia es al pesimismo.

Claro está que quienes tengan la posibilidad de ir-aún haciendo llorar a sus bolsillos- no deberían dejar de hacerlo, porque Pearl Jam es una de las mejores bandas que haya pisado este suelo, entre una gran cantidad de números que no suelen valer la pena. Pero eso sí, lo del 2005 fue único e irrepetible.

Shows

Hace una semana el grupo Carajo brindó un show con alto contenido de punk, hardcore y metal en el Estadio Obras.

Se recomienda pasar por http://www.noiseweb.com.ar/ y enterarse un poco de cómo estuvo.

Zoé pasó por Baires

Poco se conocía de Zoé en Argentina, casi nada, pero el festival Ciudad Emergente fue una buena oportunidad para poder verlos en vivo y con entrada libre en el Centro Cultural Recoleta. El evento reunió a más de veinte bandas nacionales en los tres días que duró.
Zoé, grupo mexicano de gran convocatoria en ese país, se presentó el domingo para cerrar el festival y tocó algo más de cuarenta y cinco minutos. La lista de temas estuvo integrada en su mayoría por temas de su último disco “Memo Rex Commander y el Corazón de la Vía Láctea”
El sonido en un principio no fue del mejor y su cantante León Larregui tuvo algunos problemas con el micrófono inalámbrico al que parecía no funcionarle las pilas.
Entre los temas destacados estuvieron “No me destruyas”, “Love”, “Peace and love” y el cierre con “Soñé”, uno de los temas que formo parte de la banda de sonido de “Amar te duele”
El paisaje de la noche en la terraza del CCR no podía ser mejor, una espesa niebla no dejaba ver más allá de los cien metros lo cual por momentos no se divisaba bien la imponente Facultad de Derecho.
Lo que si se notó claramente fue la falta de difusión que tiene este grupo en Buenos Aires. Revolviendo con minuciosidad las bateas de las disquerías de calle Corrientes se puede llegar a conseguir su disco. Pero es muy difícil en las de mayor renombre y cantidad de locales.
Fue una grata y breve visita .Se espera el replay en lo próximo.

Extremoduro: "Yo, minoría absoluta" (2002)

No se trata de una banda nueva ni mucho menos, ya que llevan casi veinte años de carrera y bastante exitosos son por cierto. Se trata de un hallazgo si se tiene en cuenta que es una banda española que no tiene cabida en el mercado argentino. A los que ya la conocen, se les ruega no ofenderse al no tratarse de un gran descubrimiento periodístico. La idea es recomendarlo a más gente.

Extremoduro, como bien lo insinúa el juego de palabras de su nombre, surge de Extremadura en 1989. Desde allí iniciaron su largo camino y hoy son uno de los referentes más importantes que tiene el rock ibérico.

En este caso, podemos afirmar que el disco en cuestión es de principios de siglo. “Yo, minoría absoluta”, a simple escucha, parece rock pesado simple, llano y mucha onda campera de cuero y cadenas, pero no es sólo eso, ya que cuenta con otros matices como un cantante al que su estilo bien se lo podría emparentar de alguna manera con el lenguaje y el timbre whiskero de Sabina.

Su mezcla de rock and roll y guiños de punk rock contiene letras que hacen claras alusiones al sexo, a las drogas y a amores perdidos. “Me enamoro” es una increíble mezcla de riffs heavymetaleros y flamenco. Incita al pogo semejante cruce de géneros. En esa misma línea se destacan sobre manera “Puta”, que en el comienzo tiene otro riff demoledor y se mantiene durante toda la canción al mejor estilo Iron Maiden; “La vieja” tiene una intro con acústica que refleja el buen gusto por los arreglos, otra virtud indiscutida del grupo.

Repasando su formación, la banda está compuesta por Roberto Iniesta (como el del Barca), en voz y guitarra; Iñaki Antón en guitarra y órganos; Miguel Colino en bajo y José Ignacio Cantera en batería.

El grupo ya acumula nueve discos de estudio y dos volúmenes de “Grandes éxitos y fracasos” donde se puede obtener un gran pantallazo de lo que es su música. Además, participaron con una canción de la banda de sonido de “El día de la bestia”, el legendario film de Alex de la Iglesia.

De conseguir “Yo, minoría…” se llevarán una buena dosis de extrema dureza…